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Trânsitos indisciplinados: processos de pesquisa e experimentação em dança e fotodança

Trânsitos indisciplinados tem como objetivo de desenvolver um processo de pesquisa, experimentação e criação colaborativa em dança contemporânea. As investigações e práticas promovidas articularam a discussão de conceitos como indisciplina do/no/para o corpo, fotodança e sustentabilidade no mercado cultural.

Artistas-pesquisadores: Adriana Barreto, Cristiano Prim, Jussara Xavier e Roberto Gorgati

Artistas convidados: Ana Flavia Piovezana, Antonio Bruckmann, Cariú BM, Cia. de Dança Mov In, Erika Rosendo e Rafael Henrique

Coordenação administrativa e produção: Adriana Barreto e Jussara Xavier

Fotos e edição: Cristiano Prim

Audiodescrição: A Corda em Si – Fernanda Rosa e Mateus Costa

Designer gráfico: Roberto Gorgati

Assessoria de imprensa: Néri Pedroso

Proposta cultural realizada com recursos do Governo do Estado de Santa Catarina, pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura – 2023.

SC, Brasil, 2024

Classificação indicativa: Livre

Tubo de Ensaio: Composição [Interseções + Intervenções]

Em 2013, Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres escreveram e coordenaram o projeto Tubo de Ensaio – Composição [Interseções + Intervenções], selecionado pelo Rumos Itaú Cultural 2013-2014. Tendo como foco a composição na arte contemporânea, realizou laboratórios compositivos, apresentações de processos, espetáculos, performances, conferências, palestras e metálogos. O projeto também resultou na publicação do livro “Tubo de Ensaio. Composição [Interseções + Intervenções]”, lançado em junho de 2016.

Autoras: Jussara Xavier; Sandra Meyer; Vera Torres

Imagens e vídeo: Cristiano Prim

Florianópolis, SC, 2015

Classificação indicativa: Livre

Limiares. Sobre Anderson João Gonçalves

Um filme de Sandra Meyer

Documentário sobre Anderson João Gonçalves (Curitiba, 1964 – Florianópolis, 2010). Por meio de um discurso falado e dançado, ora delicado, ora contundente, o bailarino revela sua inventividade.

LIMIARES sobre Anderson, de 82 minutos, apresenta depoimentos de artistas, professores e pesquisadores sobre suas performances.

Florianópolis, SC, 2014

Classificação indicativa: 12

Limiares. Com Anderson João Gonçalves

Um filme de Sandra Meyer

Documentário com Anderson João Gonçalves (Curitiba, 1964 – Florianópolis, 2010). Por meio de um discurso falado e dançado, ora delicado, ora contundente, o bailarino revela sua inventividade. LIMIARES com Anderson, de 56 minutos, leva em conta sua visão de mundo e experiências por meio de uma narrativa que é conduzida pelo próprio artista em um último depoimento, em tom confessional.

Florianópolis, SC, 2014

Classificação indicativa: 12

Nós [videocenografia]

Vídeo realizado para cenografia do espetáculo solo intitulado Nós (2011), com direção de Jussara Xavier; coreografia e dança de Erika Rosendo. Trata-se de um processo de composição que pretende criar ambientes de vínculos para refletir sobre distância, invisibilidade, conectividade, singularidade. Investigar as possibilidades de atravessar o outro.

Autores: Daniel Dombrosky; Erika Rosendo; Jussara Xavier

Joinville, SC, 2011

Classificação indicativa: Livre

Percepção Física – Grupo Cena 11 Cia de Dança

Documenta momentos de aula e fala de Alejandro Ahmed sobre o método de treinamento Percepção Física, com o Grupo Cena 11 Cia de Dança.

Gravado na Academia Catarinense de Ginástica, Florianópolis (SC), em julho de 2010.

Autores: Daniel Dombrosky; Jussara Xavier

Classificação indicativa: Livre

Anderson Gonçalves (1964-2010)

Realizado para homenagear o artista Anderson João Gonçalves na abertura da quinta edição do Festival Múltipla Dança, ano de 2010.

Autores: Daniel Dombrosky; Jussara Xavier

Florianópolis, SC, 2010

Classificação indicativa: Livre

Ballet Desterro. Contemporaneidade na Dança Catarinense

Apresenta o Ballet Desterro (1984-1992), importante grupo da dança catarinense formado na cidade de Florianópolis. Com uma trajetória pioneira, sua atuação foi significativa para a evolução da dança profissional em Santa Catarina. Este registro inédito propõe o Ballet Desterro como ponto de partida para pensar as concepções, os significados e contextos da dança contemporânea local. Por meio de vídeos, fotos e entrevistas desenham-se oportunidades para refletir sobre a arte produzida no sul do Brasil.

Projeto contemplado pela Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, no Programa de Bolsas de Estímulo à Produção Crítica em Artes categoria Produção Crítica em Dança.

Direção: Jussara Xavier

Florianópolis, SC, 2010

Classificação indicativa: Livre

Múltipla Dança (2010)

Documenta a realização do Festival internacional Múltipla Dança na cidade de Florianópolis (SC).

Inclui entrevistas com profissionais da equipe e artistas/pesquisadores convidados.

Autor: Iris Filmes

Florianópolis, SC, 2010

Classificação indicativa: Livre

Auto-retrato [making of]

Bastidores da montagem e estreia do espetáculo Auto-retrato (2008), direção de Jussara Xavier, dança e coreografia de Erika Rosendo. Inclui trechos da oficina de compartilhamento do processo compositivo.

Autor: Eduardo Coelho

Joinville, SC, 2008

Classificação indicativa: Livre

Espetáculo Auto-retrato (2008)

Auto-retrato é uma tentativa de percepção e leitura de si mesma, de recuperação e construção da identidade. Junção do reconhecimento e do estranhamento. Neste solo de dança contemporânea, Erika Rosendo utiliza um registro corporal próprio para produzir seu retrato: paisagem em constante transformação.

Intérprete-criadora: Erika Rosendo

Concepção, direção e produção: Jussara Xavier

Trilha sonora e vídeo: Eduardo Coelho

Cenografia e figurinos: Pablo Ramon

Fotos: Eneas Lopes

Criação gráfica e iluminação: Rafael de Oliveira

Registro: Daniel Dombrosky

Joinville, SC, 2008

Classificação indicativa: Livre

Tubo de Ensaio. Experiências em Dança e Arte Contemporânea

DVD componente do livro “Tubo de Ensaio. Experiências em Dança e Arte Contemporânea” (2006). Contém trechos de coreografias e debates das edições realizadas, além de depoimentos de participantes.

Autoras do projeto e da publicação: Jussara Xavier; Sandra Meyer; Vera Torres

Florianópolis, SC, 2006

Classificação indicativa: Livre

Múltipla Dança (2006) – Entrevistas

Reúne duas entrevistas sobre a primeira edição do Múltipla Dança, realizado em Florianópolis (SC) de 23 a 29 de agosto de 2006:

1) a curadora Marta Cesar no programa Notícias da tarde, CNB, 21 ago. 2006;

2) Marta Cesar e o artista convidado Osman Khelili no Estúdio 36, TV COM, 22 ago. 2006.

Florianópolis, SC, 2006

Classificação indicativa: Livre

Retrato do Outro (2009)

Videodança realizada a partir da série de performances da bailarina Erika Rosendo numa praça pública da cidade de Joinville (SC), dentro do projeto Retrato do Outro. Autores: Daniel Dombrosky; Erika Rosendo; Jussara Xavier.

Joinville, SC, 2009

Classificação indicativa: Livre

Encontro 4: Histórias da Dança em Santa Catarina

Como um corpo-arquivo pode ser um dispositivo de ação e pensamento em dança hoje? Concepção e organização: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres

Programa 4: A chegada da dança moderna e do jazz em Florianópolis Com Andréa Bergallo e Jussara Zerbino Mediação: Jussara Xavier

Em meados dos anos 1970 prenúncios de “novos” tempos aportam em Florianópolis, com a vinda de profissionais de fora do estado para lecionar técnicas de dança moderna e jazz. O trabalho inovador do Studio de Dança, escola de dança moderna e jazz inaugurada em Florianópolis, e o surgimento de grupos referência como o Ballet Desterro apontam para um momento inaugural para a formação e criação em dança na capital.

Realização: Midiateca de Dança + Semana de Dança da UFSC ZOOM, 20 nov. 2020

Encontro 3: Histórias da Dança em Santa Catarina

Como um corpo-arquivo pode ser um dispositivo de ação e pensamento em dança hoje? Concepção e organização: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres

Programa 3: Bila Coimbra e os desdobramentos da dança clássica em Florianópolis Com: Catharina Coimbra, Monica Coimbra e Elke Siedler Mediação: Sandra Meyer

A contribuição de Bila Coimbra para o amadurecimento do ensino da dança clássica local (1972-2011). Seus espetáculos integram aspectos eruditos e populares como A Dança através dos séculos (1976) e Ode ao Pescador(1973), este com um olhar para a cultura açoriana. Alicerçados na tradição do ballet, continham elementos e procedimentos pioneiros para a cena florianopolitana.

Realização: Midiateca de Dança + Semana de Dança da UFSC ZOOM, 19 nov. 2020

Encontro 2: Histórias da Dança em Santa Catarina

Como um corpo-arquivo pode ser um dispositivo de ação e pensamento em dança hoje? Concepção e organização: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres

Programa 2: Deslocamentos pedagógicos da dança em Santa Catarina Com Karin Véras, Malú Rabelo e Marco Aurélio da Cruz Sousa Mediação: Vera Torres

O ensino da dança na universidade abre uma nova perspectiva para a dança no estado de Santa Catarina a partir do final da década de 1970, com o pioneirismo de Renée Wells. Esta conversa pretende refletir acerca do ensino sobre bases distintas do balé clássico e do desenvolvimento de pedagogias contemporâneas em companhias e cursos livres de dança. E, ainda, o processo de valorização da dança como campo de conhecimento e a abertura do primeiro curso superior de Dança no estado.

Realização: Midiateca de Dança + Semana de Dança da UFSC ZOOM, 18 nov. 2020

Encontro 1: Histórias da Dança em Santa Catarina

Como um corpo-arquivo pode ser um dispositivo de ação e pensamento em dança hoje? Concepção e organização: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres

Programa 1: Oportunidades poéticas e pedagógicas de artistas catarinenses em contextos internacionais Com Ana Carolina Leimann, Maria Carolina Vieira e Volmir Cordeiro Mediação: Sandra Meyer

Criação, atuação e formação no Brasil e em contextos internacionais de dança. Modos de criação em experiências solo e coletivas e seus desdobramentos pedagógicos. Condições de trabalho e políticas públicas para a dança no Brasil, França, Bélgica e Alemanha.

Realização: Midiateca de Dança + Semana de Dança da UFSC ZOOM, 17 nov. 2020

Projeto AÇÃO DOCUMENTAL Depoimento do Programa 6: Corpo, escrita e crítica

Néri Pedroso propõe uma série de questionamentos para ajudar a pensar o lugar e a importância da crítica na constituição do pensamento em dança no Brasil. O depoimento pré-gravado foi transmitido em 14 de maio de 2021, durante a live Corpo, escrita e crítica.

Néri Pedroso é jornalista, pesquisadora e integrante da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA). Formada em comunicação social/jornalismo pela Universidade Federal de Santa Maria (RS), vive e atua em Florianópolis (SC). Ativista na imprensa cultural desde os anos 1980, com vasta experiência em edição, na criação e coordenação executiva de cadernos e projetos especiais. Diretora da NProduções, microempresa voltada a projetos culturais. Como pesquisadora, atua no campo das artes visuais e da dança contemporânea. 

É autora dos livros “Hassis” (2010), “Coletiva de Artistas de Joinville: Construção Mínima de Memória” (2012), “Superlativa Marina” (2017) e “Associação Pró-Música de Florianópolis e Darcy Brasiliano dos Santos: Construção Coletiva de Sentidos” (2020). Coorganizadora do livro “Interlocuções Possíveis: Kosuth e Schwanke” (2017). É vice-presidente e integra o conselho curatorial do Instituto Luiz Henrique Schwanke. Escreve para os sites ArqSC e Conecte Dance.

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 6: Corpo, escrita e crítica. *Acessível em Libras

Sinopse: O lugar da crítica e a constituição de um pensamento em dança no Brasil. Espaços críticos múltiplos: exposição de pesquisas em plataformas digitais. Convidadas: Lucila Villela (Florianópolis/SC) e Beatriz Cerbino (Rio de Janeiro/RJ). Mediação: Vera Torres (Florianópolis/SC) 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Intérprete de Libras: Núbia Amorim dos Santos I Plena Comunicação e Cultura sem Barreiras Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 6: Corpo, escrita e crítica

Sinopse: O lugar da crítica e a constituição de um pensamento em dança no Brasil. Espaços críticos múltiplos: exposição de pesquisas em plataformas digitais. Convidadas: Lucila Villela (Florianópolis/SC) e Beatriz Cerbino (Rio de Janeiro/RJ). Mediação: Vera Torres (Florianópolis/SC) 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 5: Processos e projetos colaborativos em dança

Sinopse: Práticas de composição e alteridade. Criação de redes de cooperação em dança. Ativação de um corpo crítico, que interpela a si e ao outro. A produção de dança a partir da fricção corpo-cidade. Convidadas: Milene Duenha (Curitiba/PR); Karina Collaço (Florianópolis/SC); Letícia Souza (Joinville/SC) Mediação: Sandra Meyer (Florianópolis/SC) 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 5: Processos e projetos colaborativos em dança. *Acessível em Libras

Sinopse: Práticas de composição e alteridade. Criação de redes de cooperação em dança. Ativação de um corpo crítico, que interpela a si e ao outro. A produção de dança a partir da fricção corpo-cidade. Convidadas: Milene Duenha (Curitiba/PR); Karina Collaço (Florianópolis/SC); Letícia Souza (Joinville/SC) Mediação: Sandra Meyer (Florianópolis/SC) 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Intérprete de Libras: Núbia Amorim dos Santos I Plena Comunicação e Cultura sem Barreiras Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 3: Como despertar em crianças e jovens o interesse pela dança?

 

Sinopse: O encontro reúne profissionais com experiências de ensino e de produção artística voltadas ao universo infanto-juvenil, considerando o imaginário contemporâneo. Participantes: Neto Machado (Salvador/BA); Uxa Xavier (São Paulo/SP) Depoimento: Ivana Bonomini (Florianópolis/SC). Mediação: Jussara Xavier (Florianópolis/SC). 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Projeto AÇÃO DOCUMENTAL
Depoimento do Programa 5: Processos e projetos colaborativos em dança

Fernando Dalla Nora e Gabriel Engster, do coletivo Núcleo Corpóreo, de Balneário Camboriú, descrevem aspectos de suas pesquisas no contexto universitário e fora dele, com destaque para as redes de cooperação em dança e a fricção corpo-cidade. O depoimento pré-gravado foi transmitido em 13 de maio de 2021, durante a live Processos e projetos colaborativos em dança.

Fernando Dalla Nora e Gabriel Engster são multi-artistas, naturais de Balneário Camboriú e atuantes na área cultural. Fernando Dalla Nora é idealizador do coletivo Núcleo Corpóreo onde vem desenvolvendo ações de pesquisa, produção e formação em artes integradas através de projetos apoiados por editais de Leis de Incentivo. Desenvolve projetos de pesquisa, formação continuada e residências em parceria com artistas com foco na experimentação e cruzamento de linguagens artísticas e suas conexões com as novas tecnologias. É bailarino, professor e coreógrafo, pesquisador, performer, DJ, produtor musical e videomaker. Seu interesse é no exercício investigativo, improvisação e construção de narrativas e poéticas, através do corpo, som e imagem.

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 3: Como despertar em crianças e jovens o interesse pela dança? *Acessível em Libras

Sinopse: O encontro reúne profissionais com experiências de ensino e de produção artística voltadas ao universo infanto-juvenil, considerando o imaginário contemporâneo. Participantes: Neto Machado (Salvador/BA); Uxa Xavier (São Paulo/SP) Depoimento: Ivana Bonomini (Florianópolis/SC). Mediação: Jussara Xavier (Florianópolis/SC). 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Intérprete de Libras: Núbia Amorim dos Santos I Plena Comunicação e Cultura sem Barreiras Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 2 : O balé clássico em contextos catarinenses. *Acessível em Libras

 

Sinopse: Noite de Bailados (1945), dirigida pela coreógrafa e bailarina alemã Lisel Klostermann, em Blumenau, e Espetáculos de Bailados (1952), dirigido pela bailarina e professora Albertina Saikowska de Ganzo, em Florianópolis, contribuíram para a constituição de uma produção artística e formativa no estado de Santa Catarina. A partir destes dois acontecimentos marcantes da dança em Santa Catarina, o encontro situa o balé historicamente e no contexto mais recente da dança nestas duas cidades, considerando as contribuições de nomes como Lisel Klostermann, Albertina S. Ganzo, Pauline Winifred Stringer, Jaques Oliver, Ramon Jisnisky, Bila Coimbra, Sandra Nolla, Pedro Dantas, dentre outros, para o desenvolvimento da dança em Santa Catarina. Convidadas: Beatriz Niemeyer (Blumenau/SC), Letícia Gallotti (Florianópolis/SC). Mediação: Vera Torres (Florianópolis/SC) 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Intérprete de Libras: Núbia Amorim dos Santos I Plena Comunicação e Cultura sem Barreiras Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 3: Como despertar em crianças e jovens o interesse pela dança? *Acessível em Libras

Sinopse: O encontro reúne profissionais com experiências de ensino e de produção artística voltadas ao universo infanto-juvenil, considerando o imaginário contemporâneo. Participantes: Neto Machado (Salvador/BA); Uxa Xavier (São Paulo/SP) Depoimento: Ivana Bonomini (Florianópolis/SC). Mediação: Jussara Xavier (Florianópolis/SC). 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Intérprete de Libras: Núbia Amorim dos Santos I Plena Comunicação e Cultura sem Barreiras Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 1: Interseções entre dança e imagem na tela

 

Sinopse: O encontro reúne profissionais com experiências de ensino e de produção artística voltadas ao universo infanto-juvenil, considerando o imaginário contemporâneo. Participantes: Neto Machado (Salvador/BA); Uxa Xavier (São Paulo/SP) Depoimento: Ivana Bonomini (Florianópolis/SC). Mediação: Jussara Xavier (Florianópolis/SC). 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Intérprete de Libras: Núbia Amorim dos Santos I Plena Comunicação e Cultura sem Barreiras Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 3: Como despertar em crianças e jovens o interesse pela dança?

 

Sinopse: A quantas anda a produção de dança voltada para a tela no estado de Santa Catarina? A relação corpo e imagem nos últimos tempos se expandiu, envolvendo desde produções em formato vídeo-dança à iniciativas mais recentes de captura de imagem por meio de tecnologias diversas e de maior acessibilidade de produção e comunicação. O encontro discute a produção visual para a tela elaborada por artistas e coletivos catarinenses, bem como ocorrências no contexto nacional. Convidadas: Sarah Ferreira (Florianópolis/SC) e Leonel Brum (Fortaleza/CE) Mediação: Sandra Meyer (Florianópolis/SC) 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Projeto AÇÃO DOCUMENTAL
Depoimento do Programa 2: O balé clássico em contextos catarinenses

Ivana Deeke Fuhrmann possui Licenciatura e Bacharelado em Dança pela Universidade Católica do Paraná. Especialização em Movimento Humano e Saúde e Mestrado em Educação, ambos pela Universidade Regional de Blumenau (FURB). Professora titular da FURB nos cursos de graduação de Teatro e de Dança. Integrante do Grupo de Pesquisa em Arte e Estética na Educação/FURB. Editora da revista “O Teatro Transcende”/FURB. Especialização em Dança Contemporânea no Alvin Ailey (Nova York) e no Teatro Colón (Buenos Aires). Formação Cultural na Suécia e Las Vegas no Cirque du Soleil. Coreógrafa premiada em festivais do Brasil e exterior. Possui artigos publicados em vários livros.

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Projeto AÇÃO DOCUMENTAL
Depoimento do Programa 2: O balé clássico em contextos catarinenses

Fernanda Schaeffer Meyer é bailarina e professora de dança. É natural de Florianópolis, onde estudou com Albertina S. Ganzo e Pochi na conceituada escola nos anos 1970. Na mesma cidade lecionou no Studio de Danças e na Academia Corpo e Expressão. Em São Paulo estudou com Sonia Motta e Klauss Vianna. Em Nova Iorque, cidade onde reside, fez a formação em Alexander, sendo professora desse método de re-educação psicofísica.

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Projeto AÇÃO DOCUMENTAL
Depoimento do Programa 5: Processos e projetos colaborativos em dança

Neusa é Doutora em Educação (UFSM), Mestre em Educação Física (USFC), Especialista em Dança Cênica (UDESC), Formada em Educação Física (FACEPAL). Docente do curso de Educação Física da Unochapecó desde 2006 e coordenadora do projeto de extensão Grupo Universitário de Dança Essência (2010-2020). Coordenou o projeto de extensão Contradança (2009-2011), que teve como proposta desenvolver atividades de dança inclusiva com diferentes setores da sociedade. Pesquisadora na área de Dança, Educação e Formação de professores.

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Projeto AÇÃO DOCUMENTAL
Depoimento do Programa 3: Como despertar em crianças o interesse pela dança?

Ivana Bonomini relata sua vivência como professora de dança para crianças por meio de depoimento pré-gravado e transmitido em 30 de abril de 2021, durante a live “Como despertar em crianças e jovens o interesse pela dança?”. Ela é professora Especialista em Dança Cênica/UDESC (2001) e Licenciada em Artes Plásticas/UDESC (1983). Formou-se em Ballet Clássico pela Escola de Dança Albertina Ganzo. De 1984 a 1990 foi integrante do Ballet Desterro. Fez parte do Grupo Ronda de Dança e Teatro como intérprete-criadora em dança contemporânea. Como professora, ministrou aulas na Escola Albertina Ganzo de 1986 a 2006, dando continuidade na Associação Cultural Arte.Danca até 2018. Desenvolve um trabalho por meio de improvisação e da gramática do ballet clássico, buscando a integralidade do aluno sem perder de vista a alegria de dançar.

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 6: Corpo, escrita e crítica

Sinopse: O lugar da crítica e a constituição de um pensamento em dança no Brasil. Espaços críticos múltiplos: exposição de pesquisas em plataformas digitais.Convidados: Beatriz Cerbino (Rio de Janeiro/RJ); Lucila Villela (Florianópolis/SC), Depoimento: Néri Pedroso (Florianópolis/SC) Mediação: Vera Torres (Florianópolis/SC)

Ficha técnica: Projeto MIDIATECA DE DANÇA: AÇÃO DOCUMENTAL Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Convidados: Agna Muller, Ana Francisca Ponzio, Beatriz Cerbino, Beatriz Niemeyer, Gui Fant, Julia Milan, Karina Collaço, Leonel Brum, Letícia Gallotti, Letícia Souza, Lucila Villela, Milene Duenha, Neto Machado, Sarah Ferreira, Vanilton Lakka, Uxa Xavier. Depoimentos: Alejandro Ahmed, Carol Eduarda Ricobom, Fernanda Meyer, Fernando Dalla Nora, Gabriel Engster, Ivana Bonomini, Ivana Deeke Fuhrmann, Mônica Siedler, Néri Pedroso, Neusa Dendena Kleinubing. Projeto vinculado ao acervo/site https://midiatecadedanca.com/ Realização: Instituto Meyer Filho; Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura, com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020. Florianópolis, abril/maio 2021.

Programa 5: Processos e projetos colaborativos em dança

Sinopse: Práticas de composição e alteridade. Criação de redes de cooperação em dança. Ativação de um corpo crítico, que interpela a si e ao outro. A produção de dança a partir da fricção corpo-cidade.

Convidados: Milene Duenha (Curitiba/PR); Karina Collaço (Florianópolis/SC); Letícia Souza (Joinville/SC) Depoimentos: Neusa Dendena Kleinubing (Chapecó/SC); Fernando Dalla Nora e Gabriel Engster (Balneário Camboriú/SC). Mediação: Sandra Meyer (Florianópolis/SC)

Ficha técnica: Projeto MIDIATECA DE DANÇA: AÇÃO DOCUMENTAL Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Convidados: Agna Muller, Ana Francisca Ponzio, Beatriz Cerbino, Beatriz Niemeyer, Gui Fant, Julia Milan, Karina Collaço, Leonel Brum, Letícia Gallotti, Letícia Souza, Lucila Villela, Milene Duenha, Neto Machado, Sarah Ferreira, Vanilton Lakka, Uxa Xavier. Depoimentos: Alejandro Ahmed, Carol Eduarda Ricobom, Fernanda Meyer, Fernando Dalla Nora, Gabriel Engster, Ivana Bonomini, Ivana Deeke Fuhrmann, Mônica Siedler, Néri Pedroso, Neusa Dendena Kleinubing. Projeto vinculado ao acervo/site https://midiatecadedanca.com/​ Realização: Instituto Meyer Filho; Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura, com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020. Florianópolis, abril/maio 2021.

Programa 2 : O balé clássico em contextos catarinenses

 

Sinopse: Noite de Bailados (1945), dirigida pela coreógrafa e bailarina alemã Lisel Klostermann, em Blumenau, e Espetáculos de Bailados (1952), dirigido pela bailarina e professora Albertina Saikowska de Ganzo, em Florianópolis, contribuíram para a constituição de uma produção artística e formativa no estado de Santa Catarina. A partir destes dois acontecimentos marcantes da dança em Santa Catarina, o encontro situa o balé historicamente e no contexto mais recente da dança nestas duas cidades, considerando as contribuições de nomes como Lisel Klostermann, Albertina S. Ganzo, Pauline Winifred Stringer, Jaques Oliver, Ramon Jisnisky, Bila Coimbra, Sandra Nolla, Pedro Dantas, dentre outros, para o desenvolvimento da dança em Santa Catarina. Convidadas: Beatriz Niemeyer (Blumenau/SC), Letícia Gallotti (Florianópolis/SC). Mediação: Vera Torres (Florianópolis/SC) 

Ficha técnica: Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção Executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Realização: Instituto Meyer Filho e Midiateca de Dança Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020.

Programa 3: Como despertar em crianças e jovens o interesse pela dança?

Sinopse: O encontro reúne profissionais com experiências de ensino e de produção artística voltadas ao universo infanto-juvenil, considerando o imaginário contemporâneo.Convidados: Neto Machado (Salvador/BA); Uxa Xavier (São Paulo/SP) Depoimento: Ivana Bonomini (Florianópolis/SC). Mediação: Jussara Xavier (Florianópolis/SC).

Neto Machado é artista e pesquisador em conexão com as ideias de coreografia, memória e infância. Mestre PPGAC-UFBA, foi bolsista do Instituto Akademie Schloss Solitude – Alemanha (2013/14) e do projeto e.xe.r.ce de Montpellier – França (2008). Dentre seus trabalhos estão: Coreografia de Papel (livros-coreográficos para infância – finalista do prêmio Jabuti 2020); peças para crianças Kodak e Desastro (integrantes de diversos festivais e projetos pelo país); Biblioteca de Dança (instalação sobre histórias da dança citada na lista de destaques de 2017 pela revista AntroPositivo). Integrante da Dimenti (BA), Neto já apresentou em mais de 50 cidades e 10 países. Mais informações em: netomachado.com

Uxa Xavier é professora de dança para crianças há mais de trinta anos, seus mestres fundamentais foram Maria Duschenes e Klaus Vianna. Especialista no Método Laban pela USP. Professora convidada no Curso de Arte e Educação/Teoria e Prática (USP) na linguagem de dança. Professora convidada na Pós Graduação Latu Sensu Celia Helena em Corpo: Dança, Teatro e Performance. Coordenou junto a Georgia Lengos o grupo de estudos do qual originou o livro “Põe o dedo aqui”, contemplado pelo Prêmio Klauss Vianna de Dança 2007. É diretora do Grupo Lagartixa na Janela, núcleo fundado em 2010, que desenvolve pesquisas e criações em dança na infância e em espaços públicos. Atualmente dirige o projeto “As dobras de Uma Obra”, contemplado pela 28ª edição do Fomento à Dança.

Ivana Bonomini é professora Especialista em Dança Cênica/UDESC (2001) e Licenciada em Artes Plásticas/UDESC (1983). Formou-se em Ballet Clássico pela Escola de Dança Albertina Ganzo. De 1984 a 1990 foi integrante do Ballet Desterro. Fez parte do Grupo Ronda de Dança e Teatro como intérprete-criadora desenvolvendo um trabalho em dança contemporânea. Como professora, ministrou aulas na Escola Albertina Ganzo de 1986 a 2006, dando continuidade na Associação Cultural Arte.danca até 2018. Desenvolve um trabalho utilizando-se de ferramentas de improvisação e do ballet clássico, buscando a integralidade do aluno através da assimilação de regras e da alegria de dançar.

Ficha técnica: Projeto MIDIATECA DE DANÇA: AÇÃO DOCUMENTAL Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Convidados: Agna Muller, Ana Francisca Ponzio, Beatriz Cerbino, Beatriz Niemeyer, Gui Fant, Julia Milan, Karina Collaço, Leonel Brum, Letícia Gallotti, Letícia Souza, Lucila Villela, Milene Duenha, Neto Machado, Sarah Ferreira, Vanilton Lakka, Uxa Xavier. Depoimentos: Alejandro Ahmed, Carol Eduarda Ricobom, Fernanda Meyer, Fernando Dalla Nora, Gabriel Engster, Ivana Bonomini, Ivana Deeke Fuhrmann, Mônica Siedler, Néri Pedroso, Neusa Dendena Kleinubing. Projeto vinculado ao acervo/site https://midiatecadedanca.com/ Realização: Instituto Meyer Filho; Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura, com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020. Florianópolis, abril/maio 2021.

Programa 3: Como despertar em crianças e jovens o interesse pela dança?

Sinopse: Noite de Bailados (1945), dirigida pela coreógrafa e bailarina alemã Lisel Klostermann, em Blumenau, e Espetáculos de Bailados (1952), dirigido pela bailarina e professora Albertina Saikowska de Ganzo, em Florianópolis, contribuíram para a constituição de uma produção artística e formativa no estado de Santa Catarina. A partir destes dois acontecimentos marcantes da dança em Santa Catarina, o encontro pretende situar o balé historicamente e no contexto mais recente da dança nestas duas cidades, considerando as contribuições de nomes como Lisel Klostermann, Albertina S. Ganzo, Pauline Winifred Stringer, Jaques Oliver, Ramon Jisnisky, Bila Coimbra, Sandra Nolla, Pedro Dantas, dentre outros, para o desenvolvimento da dança em Santa Catarina.

Convidados: Beatriz Niemeyer (Blumenau/SC), Letícia Gallotti (Florianópolis/SC). Depoimentos: Ivana Deeke Fuhrmann (Blumenau/SC) e Fernanda Meyer (NYC). Mediação: Vera Torres (Florianópolis/SC)

Letícia Gallotti é bailarina, professora de ballet clássico, coreógrafa e diretora. Iniciou seus estudos em ballet clássico em 1987 na Escola Albertina Ganzo, Florianópolis. Em 1994 obteve o diploma de formação em Danças Clássicas na Álea Academia de Dança e, no ano seguinte, começou a ministrar aulas de ballet. Possui graduação em Letras Francês e mestrado em Lingüística, ambos pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Em 1999 morou na França e Alemanha, aperfeiçoando a língua francesa e a formação clássica em dança. Participou de remontagens de ballets de repertório como diretora, bailarina e professora, dentre eles: Dom Quixote, Coppélia, O Quebra-Nozes, La Fille Mal Gardée e Carmen (2019). É diretora da Associação Cultural Arte.Dança e professora do Curso de Graduação em Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB).

Beatriz Niemeyer nasceu em Blumenau, 1957, ingressou no ballet em 1961, estudando com Valentina von Rogoschin e Mara Probst Schloegel. A partir de 1972 foi aluna da inglesa Pauline Stringer, tornando-se, posteriormente, sua assistente. No início da década de 80, como co-fundadora do Corpo de Dança Maria de Caro, dirigiu os primeiros ballets de repertório apresentados em Blumenau. Nos anos 90, apresentou inúmeras vezes o Corpo de Baile do Teatro Carlos Gomes ao lado da Orquestra de Câmara de Blumenau. Graduou-se professora da Royal Academy of Dance (Londres), sendo a primeira professora catarinense a obter credenciamento. Também aprendeu Sapateado e foi pioneira na introdução deste gênero em Blumenau, na Escola de Ballet do Teatro Carlos Gomes. Publicou o livro comemorativo dos 20 anos da Escola de Ballet Pró-Dança: “Arte em Movimento” (2007). Dirigiu a Escola de Ballet do Teatro Carlos Gomes, Pró-Dança de Blumenau, de 1988 a 2016 e neste período inscreveu cerca de 900 estudantes para exames de certificação na Royal Academy of Dance. Sua gestão primou pela formação continuada dos professores, propagando a filosofia de que a dança é um direito de todos.

Ivana Deeke Fuhrmann possui Licenciatura e Bacharelado em Dança pela Universidade Católica do Paraná. Especialização em Movimento Humano e Saúde e Mestrado em Educação, ambos pela Universidade Regional de Blumenau (FURB). Professora titular da FURB nos cursos de graduação de Teatro e de Dança. Integrante do Grupo de Pesquisa em Arte e Estética na Educação/FURB. Editora da revista “O Teatro Transcende”/FURB. Especialização em Dança Contemporânea no Alvin Ailey (Nova York) e no Teatro Colón (Buenos Aires). Formação Cultural na Suécia e Las Vegas no Cirque du Soleil. Coreógrafa premiada em festivais do Brasil e exterior. Possui artigos publicados em vários livros.

Fernanda Schaeffer Meyer é bailarina e professora de dança. É natural de Florianópolis, onde estudou com Albertina S. Ganzo e Pochi na conceituada escola nos anos 1970. Na mesma cidade lecionou no Studio de Danças e na Academia Corpo e Expressão. Em São Paulo estudou com Sonia Motta e Klauss Vianna. Em Nova Iorque, cidade onde reside, fez a formação em Alexander, sendo professora desse método de re-educação psicofísica.

Ficha técnica: Projeto MIDIATECA DE DANÇA: AÇÃO DOCUMENTAL Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Projeto vinculado ao acervo/site https://midiatecadedanca.com/

Realização: Instituto Meyer Filho; Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura, com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020. Florianópolis, abril/maio 2021.

Programa 1: Interseções entre dança e imagem na tela

Sinopse: Noite de Bailados (1945), dirigida pela coreógrafa e bailarina alemã Lisel Klostermann, em Blumenau, e Espetáculos de Bailados (1952), dirigido pela bailarina e professora Albertina Saikowska de Ganzo, em Florianópolis, contribuíram para a constituição de uma produção artística e formativa no estado de Santa Catarina. A partir destes dois acontecimentos marcantes da dança em Santa Catarina, o encontro pretende situar o balé historicamente e no contexto mais recente da dança nestas duas cidades, considerando as contribuições de nomes como Lisel Klostermann, Albertina S. Ganzo, Pauline Winifred Stringer, Jaques Oliver, Ramon Jisnisky, Bila Coimbra, Sandra Nolla, Pedro Dantas, dentre outros, para o desenvolvimento da dança em Santa Catarina.

Convidados: Beatriz Niemeyer (Blumenau/SC), Letícia Gallotti (Florianópolis/SC). Depoimentos: Ivana Deeke Fuhrmann (Blumenau/SC) e Fernanda Meyer (NYC). Mediação: Vera Torres (Florianópolis/SC)

Letícia Gallotti é bailarina, professora de ballet clássico, coreógrafa e diretora. Iniciou seus estudos em ballet clássico em 1987 na Escola Albertina Ganzo, Florianópolis. Em 1994 obteve o diploma de formação em Danças Clássicas na Álea Academia de Dança e, no ano seguinte, começou a ministrar aulas de ballet. Possui graduação em Letras Francês e mestrado em Lingüística, ambos pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Em 1999 morou na França e Alemanha, aperfeiçoando a língua francesa e a formação clássica em dança. Participou de remontagens de ballets de repertório como diretora, bailarina e professora, dentre eles: Dom Quixote, Coppélia, O Quebra-Nozes, La Fille Mal Gardée e Carmen (2019). É diretora da Associação Cultural Arte.Dança e professora do Curso de Graduação em Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB).

Beatriz Niemeyer nasceu em Blumenau, 1957, ingressou no ballet em 1961, estudando com Valentina von Rogoschin e Mara Probst Schloegel. A partir de 1972 foi aluna da inglesa Pauline Stringer, tornando-se, posteriormente, sua assistente. No início da década de 80, como co-fundadora do Corpo de Dança Maria de Caro, dirigiu os primeiros ballets de repertório apresentados em Blumenau. Nos anos 90, apresentou inúmeras vezes o Corpo de Baile do Teatro Carlos Gomes ao lado da Orquestra de Câmara de Blumenau. Graduou-se professora da Royal Academy of Dance (Londres), sendo a primeira professora catarinense a obter credenciamento. Também aprendeu Sapateado e foi pioneira na introdução deste gênero em Blumenau, na Escola de Ballet do Teatro Carlos Gomes. Publicou o livro comemorativo dos 20 anos da Escola de Ballet Pró-Dança: “Arte em Movimento” (2007). Dirigiu a Escola de Ballet do Teatro Carlos Gomes, Pró-Dança de Blumenau, de 1988 a 2016 e neste período inscreveu cerca de 900 estudantes para exames de certificação na Royal Academy of Dance. Sua gestão primou pela formação continuada dos professores, propagando a filosofia de que a dança é um direito de todos.

Ivana Deeke Fuhrmann possui Licenciatura e Bacharelado em Dança pela Universidade Católica do Paraná. Especialização em Movimento Humano e Saúde e Mestrado em Educação, ambos pela Universidade Regional de Blumenau (FURB). Professora titular da FURB nos cursos de graduação de Teatro e de Dança. Integrante do Grupo de Pesquisa em Arte e Estética na Educação/FURB. Editora da revista “O Teatro Transcende”/FURB. Especialização em Dança Contemporânea no Alvin Ailey (Nova York) e no Teatro Colón (Buenos Aires). Formação Cultural na Suécia e Las Vegas no Cirque du Soleil. Coreógrafa premiada em festivais do Brasil e exterior. Possui artigos publicados em vários livros.

Fernanda Schaeffer Meyer é bailarina e professora de dança. É natural de Florianópolis, onde estudou com Albertina S. Ganzo e Pochi na conceituada escola nos anos 1970. Na mesma cidade lecionou no Studio de Danças e na Academia Corpo e Expressão. Em São Paulo estudou com Sonia Motta e Klauss Vianna. Em Nova Iorque, cidade onde reside, fez a formação em Alexander, sendo professora desse método de re-educação psicofísica.

Ficha técnica: Projeto MIDIATECA DE DANÇA: AÇÃO DOCUMENTAL Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Projeto vinculado ao acervo/site https://midiatecadedanca.com/

Realização: Instituto Meyer Filho; Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura, com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020. Florianópolis, abril/maio 2021.

Programa 4: Dança urbanas em contextos contemporâneos

Sinopse: A quantas anda a produção de dança voltada para a tela no estado de Santa Catarina? A relação corpo e imagem nos últimos tempos se expandiu, envolvendo desde produções em formato vídeo-dança à iniciativas mais recentes de captura de imagem por meio de tecnologias diversas e de maior acessibilidade de produção e comunicação. O encontro discutirá a produção visual para a tela elaborada por artistas e coletivos catarinenses, bem como ocorrências no contexto nacional.

Convidados: Sarah Ferreira (Florianópolis/SC) e Leonel Brum (Fortaleza/CE) Depoimento: Mônica Siedler (Florianópolis/SC) Mediação: Sandra Meyer (Florianópolis/SC)

Leonel Brum: Diretor artístico do Festival Dança em Foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança. Membro fundador da Rede Ibero-Americana de Videodança (REDIV). É doutor em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA/UFRJ). É professor dos cursos de Graduação em Dança do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará (ICA/UFC). É coordenador do projeto TEPe: Technologically Expanded Performance (UFSC e Ulisboa) e do Midiadança: laboratório de dança e multimídia da UFC.

Sarah Ferreira: Performer, educadora e artista multimídia. Membra da Rede Iberoamericana de Festivais Internacionais de Videodança (REDIV). Mestra em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina com a pesquisa “Ativismo curatorial da Videodança”. Criou em 2007 a página VIDEODANÇA+, uma plataforma digital de vídeos de dança. Mônica Siedler – Atriz, com graduação e mestrado em teatro pela UDESC (Florianópolis/SC). Foi professora da disciplina de performance nos cursos de dança (2018-2020) e teatro (2020) na FURB (Blumenau/SC). Faz parte da curadoria e organização do Vértice Brasil: encontro e festival ligado ao The Magdalena Project – rede internacional de mulheres artistas, realizando até o momento 4 edições (2008, 2010, 2012, 2014). Realizou as performances O Pior de Mim (2016) e a Trilogia Ninguém é Impossível: com as performances Só Depois (2011); Somático (2010); 1A (UMA) (2007).

Ficha técnica: Projeto MIDIATECA DE DANÇA: AÇÃO DOCUMENTAL Concepção: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Curadoria, Coordenação, Entrevistas e Produção executiva: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres Captação, produção e edição videográfica: Juliano Lueders | Futuro Coletivo Design gráfico: Daniel Olivetto Assessoria de comunicação e imprensa: Luciana de Moraes | A CASAA Convidados: Agna Muller, Ana Francisca Ponzio, Beatriz Cerbino, Beatriz Niemeyer, Gui Fant, Julia Milan, Karina Collaço, Leonel Brum, Letícia Gallotti, Letícia Souza, Lucila Villela, Milene Duenha, Neto Machado, Sarah Ferreira, Vanilton Lakka, Uxa Xavier. Depoimentos: Alejandro Ahmed, Carol Eduarda Ricobom, Fernanda Meyer, Fernando Dalla Nora, Gabriel Engster, Ivana Bonomini, Ivana Deeke Fuhrmann, Mônica Siedler, Néri Pedroso, Neusa Dendena Kleinubing. Projeto vinculado ao acervo/site https://midiatecadedanca.com/ Realização: Instituto Meyer Filho; Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura, com recursos do Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura ∕ Artes – Edição 2020. Florianópolis, abril/maio 2021